Color

degrade:

                                                                transparencia :

vibración :

efecto de belzod

Trabajo color de albers

Pintor y dibujante alemán , que realizo sus estudios académicos en Berlín , Essen y Munich . En 1933 se radica en los Estados Unidos , inicia un estilo abstracto , preocupándose del color , sus leyes experimental que lo convierten en un artista fundamental del abstraccionismo geométrico. Es de los precursores de arte óptico y del cientismos y celebre en la década de los cuarenta con sus cuadrados de colores vibrantes .

Luz

Trabajo de taller de luz: este trabajo consiste en poder transmitir la espiritualidad que tiene el ser humano a traves de la luz y como la ve el observador .

Trabajo de retratos de Puertas antiguas

En este proyecto me quise enfocar en las puertas el cual es parte del paisaje urbano , donde mi visión de las puertas, es que te transmite la historia que hay de tras como en ella donde mientras mas antigua habra mucha mas historia como la historia de una familia , y lo que me transmita por fuera era transmitir los lugares antiguos.

trabajo terminado de intervención urbana

Idea de intervención urbana

mi idea en este trabajo es lograr un tipo de restauración en las partes de la calle y espacios urbanos que estén rotos y mi tipo de restauración sera utilizando el objeto domestico de los servicios de la cocina porque tiene una mayor flexibilidad y logro para poder colocarlo en las partes malas.

intervención urbana

La intervención urbana es una expresión plástica realizada dentro de la urbe

En un determinado espacio urbano se delimita o se realiza un hecho artístico que puede ser de carácter transitorio o un poco más permanente, nunca definitivo, el objetivo de este actividad es cuestionar, interrogarse o expresar una idea o tema relacionado con el entorno, la sociedad, el ser humano.

La intervencion puede ser objetual o performativo, es totalmente libre y lúdica, se pretende jugar con la sorpresa y provocar e impactar en el ocacional espectador. 

Es intervención cuando están en el espacio público, semi público o todo espacio que se tenga un acceso directo.

Bodegón Terminado

En el trabajo que realice quise darle textura a los objetos y el fondo lo quise dar liso para poder dar una tensión en cuando realice la pintura y empiece a aparecer la luz y la sombra , el cual en los tiempos del barroco era algo común poder realzar la luz y la sombra y usar muchos colores oscuros para que puedan   realzar  las figuras de las obras.

Idea del Bodegón

Mi idea sobre el  bodegón de barroco es crear mi propia imagen el cual  quise realizar texturas como también mucha oscuridad como era en los tiempo del barroco y tener mucha fruta  y flores en cual  pondré avances de mi trabajo.

Bodegón barroco

La pintura barroca se aleja del elitismo manierista en busca de una expresión más didáctica. Es una pintura realista, naturalista, que dota al cuadro de contenido sugerente, formas ensoñadoras, poesía y evocación de lo antiguo, exceptuando los interiores holandeses. Las obras barrocas están dotadas de un profundo naturalismo. El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.

Paper Pedro Lira

Desde la fecha del 20 de abril de 1912 donde ocurre la muerte del artista pedro lira  uno de los mas importantes artistas en nuestro país ,  en donde se acaban de cumplir cien años de su muerte donde es reconocido por ser el padre de la pintura chilena  donde en la corporación cultural de las condes hacen una exposición con todas sus obras haciéndole domeñada llamándola  pintura eterna .

Donde este artista es conocido por  su gran desempeño en la pintura , el cual su época mas importante fue en el siglo XIX y XX , su grandes se enfocaron en los paisajes , retratos , desnudos  y partes de la vida cotidianas de las personas.

En sus ultimas obras logro realizar las técnicas de las pinceladas , la composición  el uso del color donde pudo lograr una variedad de escenas  cotidianas. El cual marco el gran desarrollo  las artes visuales nacionales , donde ahí  pudo organizar una de las  grandes exposiciones de la unión artistas.

Las obras artísticas que se expusieron en esta obra son de un estilo muy particular donde la gran mayoría se podía mostrar los rostros , los paisajes  donde se muestra claramente la época del romanticismo  , el cual se  expone  claramente las técnicas de pintura como es en la pincelada y gran técnica en los cuadros  con  las texturas , además  la gran mayoría  de sus cuadro refleja  en sus pociones de las obras una gran armonía del paisaje , en cambio en los rostro se transmite la felicidad como también una intensidad del rostro donde transmite una intimidación con el espectador , donde logra haber una conexión  y intimidación visual.

Trabajo naturaleza terminado

bueno en este trabajo quise lograr un paisaje de naturaleza abstracto y al vez le hice un cambio logrando poner partes de algo encima de la pared dando otro ambiente de naturaleza el cual quería lograr hacer un zoom de alguna de las cosas naturales.

naturaleza:

Esta Imagen que elegí para realizar este trabajo es de parte del campo de mi casa en cual utilizare un lugar muerto de la universidad donde yo elegí una pared con ladrillos que are un plano en grande de la imagen llevada hacia lo abstracto.

trabajo color naturaleza

Referentes de  mi idea :

Exposición Indios Verdes

Exposición Indios verdes  de los artistas:

Rodrigo Canala, Juan Céspedes, José Pablo Díaz, César Gabler, Ignacio Gumucio, Claudio Herrera, Matías Iglesis, Felipe Mujica, Mario Navarro, Álvaro Oyarzún, Rodrigo Salinas, Cristián Silva, José Luis Villablanca, Christian Yovane

Exposición indios verdes: esta obra consiste en el trabajo de diferentes técnicas como  papel, pintura, dibujo, grabado, collages que han sido realizado durante los últimos años de un gran grupo de artistas visuales  chilenos.

Donde en esta obra han desarrollado su objetualidad  como es el video, la instalación y muchas cosas más donde han podido realizar un lenguaje  grafico como visual en el cual ha logrado tener una conexión con los observadores.

Donde logra llamar esta obra como  una generación de la transición el cual han podido traducir esta observación de manera  diagonal, donde sus obras proyectan un pasado político y un presente de fantasía.

La mayor parte de estas obras pertenece  a bocetos de proyectos muchos mayores, donde tienen un proceso libre  de investigación por cada artista , donde hay muchas referencia de las obras en donde  hay una libre noción de identidad y contingencia donde hay una sensibilidad diversa .

Donde el titulo de esta gran exposición aparece  por un encuentro en lugar de la ciudad de México , por una estación del metro llamada Indios  verdes el cual tiene relación por sus colores que cubre un monumento de bronce que proviene de los guerreros de mexica .

 Encontré que fue una obra donde se generalizaba mucho el arte es decir por su diversidad de artes como es los dibujos, pinturas , grados y etc. El cual cada artista tenía su propio estilo donde en la misma obra al mezclar estas diferentes de obras con estilos propio lograba una conexión con el espectador, porque uno no tenía  la visión de algo del mismo estilo .

El cual encontré una de las exposiciones más interesantes de las cuales hemos visitados porque había una diversidad de arte donde te hacía más interesante al observar cada cosa que había en ella.

Galería Afa

No tenemos donde ir: esta obra está realizada de de una gran cantidad de trabajos que el artista había realizado mucho tiempo antes de realizar su obra, en el cual el dijo que sus obras le da una mayor fuerza como también estas mismas obras antiguas lo ayudaron a lograr  e imaginarse el nombre de su exposición , el nos comunica que  Los más recientes produce  una locura  en sus obras  nuevas, en el cual nos comenta que su pintura grande es la que le produce un mayor sentimiento , ya que es de las pocas pinturas que ha realizado en ese tamaño en el cual el se  refiere  a que esto de pintar toma mucho tiempo, una vida, y para mantener el ánimo hay que recordar que estos y la mayoría de los trabajos que vendrán son intentos.

Sus  dibujos son los trabajos con los que se  siente  más cómodo donde el dice que son  sus trabajos favoritos y no por consideraciones estéticas ni de temáticas, si no que por la simple razón de que los Realiza

 En la exposición  hay una  clasificación de 20 collages pero el total de collages, donde   selecciono  los que mejor funcionan por si solos, especulando en cómo pudo conectarse con  los demás collages.

El proceso donde logro hacer sus obras   es muy libre y trata  de seguir las proposiciones de  las imágenes van proponiendo, además trabajo  con revista en el cual tiene una excelente nitidez fotografías.

paper de alejandro quiroz

Exposición  catastro para eliminar los obstáculos creada por el  artista  Alejandro Quiroz

Es pintor y grabador. Nació en Santiago el 6 de septiembre de 1967.
Estudió Licenciatura en Artes Visuales con mención en pintura en el Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile entre 1986 y 1990. Fue alumno de Rafael Munita, Enrique Zamudio y Eugenio Téllez.

En 1998 se fue a Nueva York, Estados Unidos,  en busca de nuevos proyectos para exhibir y difundir sus obras. Fue asistente del artista Eugene Brodsky en el Art Student League

Alejandro Quiroga ha pertenecido al grupo de artistas del Taller La Culebra de la calle Loreto en Santiago, junto a los artistas Cristián Marambio, Malú Stewart y Gastón Laval.

Ha progresado trabajos musicales, ilustraciones para publicaciones, escenografías para teatro y ballet y curatorías para exposiciones.

En  general en sus  pinturas ha utilizado una gran mayoría de colores que son amarillos con calipso, rojo y naranja, pasando por obras intensamente azules, de muchas capas y texturas que tienen  intensidad y fuerza. Quiroga renuncia a la perspectiva tradicional, eliminando los fondos y  crea fragmentaciones visuales del espacio pictórico a modo de historias por partes o recopilaciones de recuerdos personales.

En  sala Gasco el presenta  ejercicios creados  con pintura y a partir de material  fotográficos, donde   habla del territorio y su desplazamiento.  En general el  paisaje que representa la zona central de Chile que es  lo principal en esta obra. Realiza  colores, donde hay  un interés especial por retratar el paisaje donde  el uso es controlado de opacidades y brillos, el  cual hace  resaltar la  calidad pictórica.
Con esta obra el autor presenta su tema como una metáfora visual donde incluye  lo que se pierde, también  considera importante tener un   foco de atención. Es por eso que las   imágenes que les dan un movimiento a las pinturas donde surgen el traslado y el movimiento.

La exposición en general se basa en lugares  de chile donde se puede observar en la mayoría de las obras que son paisajes de naturaleza de chile en la primeras obras se ve en  la gran mayorías de esas obras luz y sombra  y ala vez una muy interesante textura de el material utilizado en cambio en la obra llamada torre guarda parques tiene un efecto diferente a las otras obras porque tiene una gran intensidad de luz y ala vez utiliza otras técnicas de pintura que dimensionan de otra forma la obra porque le hace un efecto de luz .

Las obras de chanco y panamerica tienen una gran diferencia en la parte de expectativa del lugar porque tiene una visión de el paisaje en general donde sale mayor cielo y se ve que ahí ciudad pero en poca cantidad pero igual el artista mantiene sus mismas técnicas que en las primeras obras con la diferencia que aquí ahí utilidad de colores que dan mucha mas luz.

Trabajo a color

bueno este trabajo consiste en buscar basura de la cuidad en el cual yo elegí el escombro del cemento donde haré una secuencia de una imagen en el cual interpretare que la ciudad siempre o la mayoría de las veces es un escombro por la contaminación , el descuido , el comportamiento del ser humano etc.

Trabajo color

bueno el objeto que yo recogí de las calles fueron  los escombros de cementos  aquí ahí una imagen de ejemplos :

Ultima entrega

aquí esta ya mi trabajo listo para la ultima entrega donde consistía en  utilizar una parte del cuerpo y ala vez elegir un objeto en donde tubiera relación en el cual yo utilice el zapato donde lo teñí del mismo color el cual use para este trabajo. mi montaje del zapato hizo la misma simulación del recorrido de la planta del pie.

Galeria Patricia Ready

El artista y guionista muestra su exposición llamada  “The Rainbow Connection”, donde enfrenta el al  símbolo  y a la ves palabra del éxito del NO. Donde se muestra la perdida  de la  exaltación y la  decepción del proyecto  que forman parte de su diagnóstico irónico a la política chilena.

La exposición “The Rainbow Connection” se crea a partir de  la canción de   los Muppets, donde los muñecos se despiden bajo un arcoíris. Donde estos  elementos  multicolor está siempre vigente en la obra del artista, anulado inicialmente de las campañas del NO en el plebiscito de 1988-, el artista en general e su exposición  ha conducido su adecuado diagnóstico sobre los destinos de la Concertación por la Democracia. Donde  la muestra se plantea como una especie de ritual post mortem, el cual el artista  nos presenta la destrucción del arcoíris que simbolizó una utopía. Chile nunca volvió a ser el mismo y el proyecto que logró derrocar a la dictadura terminó perdiendo el entusiasmo.

El artista habla de tormentas, naufragios y cierre de ciclos en un montaje multimedial que reduce su más característica iconografía. Donde hay  intervenciones, instalaciones, dibujos, dioramas, murales y el video “El Reino del SI”, que es un  registro doméstico, en donde asume la lucha contra “el mal” o todo lo que implica el imaginario de la derecha chilena. “Con la destrucción del Reino del SI más otros elementos de la exposición concluyen ideas y etapas”.

es una obra en el cual llama mucho la atención  y el cual es muy importante porque el destaca algo que es muy importante en aquellos tiempos que fue la votación del SI el NO, el artista trata de realizar una conexión con las cosas importantes de las personas como los diarios  , sus mismo dibujos  , los cuadros en donde el mismo interviene . donde el realiza colores muy llamativos que hace tener un enlace con la obra porque el atreves de sus caricaturas va transmitiendo este tema que fue importante en esos tiempos , también algo que mucho me llamo la atención que a todo de sus dibujos tenían un quiebre y  hacia mi punto de vista era por  el tema de que el se refería que era el SI o el NO .

encuentro que es una obra de muy buen gusto ya que supo  intervenir bien y ala vez tener y una excelente creatividad con las misma obras que el realizo y también supo utilizar bien la tonalidad de los colores que fue algo que le favoreció porque fue aun mas interesante ir describiendo lo que el quería transmitir.

trabajo cuerpo en relación al objeto

en el ultimo proceso